Francisco Gómez Negrón, nació en la Villa de Colquemarca el 4 de marzo de 1911. Sus padres fueron Don Eleuterio Gómez y Doña Donata Negrón, naturales del distrito de Colquemarca. Desde muy joven se dedicó a la música, siendo el instrumento de su predilección el “charango”. Se inició en la música utilizando un instrumento rutinario llamado “tautanco” (este instrumento se improvisa de un pequeño arco de madera flexible del que se ata una cuerda de fibra de maguey o cerda de caballo y con ayuda de la boca se obtiene la vibración musical). Más tarde, su ingenio musical hizo que colocara en una tablita varias cuerdas que las templaba y tocaba.

Dejó la tierra y a la ciudad del Cusco siguió cultivando su arte musical Chumbivilcano. Debido a su carácter sencillo y jovial pronto se hizo de amigos de prestigio, quienes embelesados por sus habilidades musicales le iniciaron en las actuaciones teatrales como artista cholo de Chumbivilcas, de esta tierra bravía que en sus aires musicales se expresa el relinchar de los indómitos potros, el roncar de las espuelas, el bramar de los toros bravos, el silbar de los pajonales y todo cuanto simboliza la exótica tierra de los Qorilasos. Usaba siempre, como distintivo el traje típico del terruño.

Así, pues la voz del indio que huye de la estepa de la persecución de los cachacos de los comisionados; es la voz de los “ENDIOS ANIMALES” que lloran en las cárceles, recordando sus quebradas, sus punas y sus ríos; es la voz de los “pongos” arreados a zurriago limpio, como ganado, para el trabajo de las haciendas de cañaverales. Es la voz de todos los indios del Perú en la hora de la desesperación y del espanto. Pero no solo eso, si fuera así, ya no serviríamos para nada, el indio recapacita, se enrabia cobra ánimos. Se enrabia y tiene fe, alienta sus rebeldías. Y frente a sus grandes montañas, mirando desde el alto los sembríos rajados de muros, de alambres con púas, cercados con espinas y piedras por orden del egoísmo y de la ambición, se enrabia y canta. Entonces habla en "misti para que los oigan bien”. De esta manera el folclor andino se levanta y surge el llamado “WAYNO” y de esta forma los CHUMBIVILCANOS trascienden con sus interpretaciones musicales que narra la cotidianidad del hombre en las estepas andinas relacionadas con la naturaleza, con su trágica vida en momentos inoportunos cuando el QORILAZO en sus horas de rabia degüella el mejor toro del gamonal, solo por venganza y el desamor de sus eminentes y pretenciosas mujeres que encumbran la vida de los QORILAZOS. Así pues, la música de los indios nace en aquellos rincones de la sierra sur lanzando sus impresionantes voces, sobre las montañas, punas, quebradas, frente a los nevados, pampas acompañados de los wayllar icchus y el viento, montado en sus briosos corceles cortejado de su charango. Asimismo la corriente MUSICAL CHUMBIVILCANO recoge no solo el estilo sino también la calidad interpretativa de temas inolvidables, de esas aventuras hoy convertidos en himnos que se propagan en las sociedades regionales por su contenido de buen gusto y su arte extraordinario.

Pancho Gómez cultivó la música del folklore regional, especialmente de su tierra, los huaynos, las qhaswas, las wankas, fueron de su repertorio cuyas músicas ignoradas, en su mayoría divulgó el floreciente artista, en todo sitio a donde llegó. “El Qorilaso Pancho”, el “Neo Cholo”; como le llamaban, para sus actuaciones teatrales. Usaba la indumentaria del “Qorilaso”, sombrero blanco faldón de lana de oveja, posteriormente de lana de vicuña, “qarawatanas”, poncho, chal, “ch’ullo” y como símbolos de la afición Chumbivilcana, llevaba lazo, maniota, “liwi” y las espuelas roncadoras de plata. Con las espuelas acompasaba el vibrar de su charango o de la guitarra, dándole aire singular y exótico.